Así es la historia de Cream Guitars, la marca regia que conquistó a Bon Jovi con su guitarra que cambia de color

En el panorama musical global, pocos hitos son tan significativos como ver un diseño nacido en las calles de Nuevo León conquistar el escenario más emblemático del mundo. Cream Guitars, liderada por su CEO y diseñador Luis Ortiz, no es solo una fábrica de instrumentos; es el testimonio de la capacidad de innovación que define al espíritu regiomontano. 

El reciente debut de su tecnología, con el modelo Voltage DaVinci, una guitarra que puede cambiar de color, en manos de la banda de Jon Bon Jovi en el Madison Square Garden marca un antes y un después, no solo para la marca, sino para la industria musical que, según sus creadores, había permanecido estática durante décadas. Este logro representa un inmenso orgullo regio, demostrando que desde la ciudad del Cerro de la Silla se puede redefinir el arte y la tecnología a nivel internacional.

¿Cómo nació la idea?

Para Luis Ortiz, la misión de Cream Guitars comenzó con una observación crítica sobre la falta de evolución en el diseño de instrumentos. La industria se había conformado con modelos clásicos, ignorando las posibilidades que ofrecen los nuevos materiales y tecnologías. Según explica Ortiz.

"La guitarra y los bajos no habían cambiado en 70 años y nosotros vinimos a traer nuevos diseños, nuevas actitudes e inclusive nuevas tecnologías".

 Esta inquietud por romper patrones es lo que impulsa al equipo, pues consideran que "el romper patrones es lo que nos va a ayudar a poder crear nuevos artistas, nueva música" creando los primeros pasos para crear la Voltage DaVinci.

El trabajo detrás de estos instrumentos no ha sido sencillo. Se impusieron reglas estrictas para alejarse de lo convencional: 

"Para poder crear una guitarra nueva, no solamente era la forma... también eran los acabados. Era la versatilidad y era la tecnología que había tanto de resonancia como la tecnología que íbamos a poner en el instrumento".

 Este esfuerzo constante por innovar busca que el músico no se sienta limitado por su herramienta, sino inspirado por ella para explorar nuevos sonidos y actitudes.

¿Cómo funciona el cambio de color en la guitarra Voltage DaVinci de Cream Guitars? 

El modelo Voltage DaVinci ha llamado la atención por su particularidad de poder cambiar de color, lo que en el escenario se vuelve parte de la narrativa de los artistas. 

La joya de la corona de la empresa es su pintura electromagnética, un avance que permite que el instrumento cambie de color de forma dinámica. El origen de esta idea se remonta a la infancia de Ortiz y su deseo de no tener que elegir un solo color para su guitarra.

 La solución técnica provino de un lugar inesperado: la industria automotriz. 

"Esta tecnología se empieza a desarrollar para la industria automotriz, específicamente para BMW, para un autoprototipo... pero no pudo ser utilizado por BMW", realtó Ortíz.

El equipo regiomontano tomó este concepto y dedicó 5 años en desarrollo, generando diferentes prototipos para adaptarlo.

A diferencia de una pantalla digital, este sistema utiliza una dinámica distinta, Luis explicó qué es lo que se encuentra dentro de la guitarra. 

"Puras partículas de polvo, las cuales se reacomodan según una memoria que tienen electromagnética".

El resultado es un espectáculo visual único. 

"Puedes ver una guitarra blanca que cuando empieza un solo, empieza a cambiar de color y se empieza a pintar de otra manera (...) genera poesía arriba del escenario", explicó el diseñador.

El triunfo en el Madison Square Garden con Bon Jovi

El momento culminante de este arduo trabajo ocurrió durante la gira Forever de Jon Bon Jovi. La guitarra fue utilizada por el guitarrista Phil X en el legendario Madison Square Garden (MSG).

 Para una empresa pequeña de "15 personas aquí en Monterrey por el Puente Atirantado", ver su producto en ese escenario fue abrumador. Ortiz describe la sensación de manera vibrante:

 "El verla en el escenario, yo creo que fue una sensación de ganar el mundial, la Serie Mundial, el Super Bowl y medalla de oro en los Olímpicos al mismo tiempo para mí y para todo mi equipo" destacó.

Llegar a las manos de un músico de la talla de PhilX  requirió superar rigurosas pruebas de calidad. No bastaba con la estética del cambio de color; el instrumento debía sonar impecable para interpretar himnos como "Living on a Prayer" o "It's My Life"

"Tuvimos que pasar muchos filtros para que se nos diera esa oportunidad, no solamente desde la parte estética, sino desde también los ingenieros de audio... Al cumplir todas estos checkbox, nos dieron la noticia que ya Bon Jovi la había aprobado", platico Ortíz. 

 Tras el concierto, la banda quedó impresionada al descubrir que el efecto no era un display electrónico, sino pigmentos reales.

Identidad regia y el folklore mexicano en Cream Guitars

A pesar de su alcance internacional, Cream Guitars mantiene sus raíces profundamente clavadas en Nuevo León. Ortiz admite que en exposiciones internacionales en ciudades como Tokio u Osaka, el público solía confundirlos con una empresa europea por el nivel de diseño y tecnología. Esto lo llevó a una cruzada personal para reivindicar la manufactura mexicana: 

"Lo tomé muy personal. Y fue una de las razones por las que empecé a hacer arte dentro de las guitarras, arte plástico. Todo el proceso es ver los, usar los colores de mi casa, los sabores de nuestra ciudad y mostrarle al mundo lo bonito que es nuestro país", platicó Ortiz. 

Esta visión dio vida a la colección "Folklore Mexicano", donde las guitarras se convierten en marcos para obras de arte que hoy se exhiben en los hoteles Hard Rock más importantes del mundo. 

Para el equipo, el hecho de que instrumentos que "nacen en la ciudad del Cerro de la Silla inspiren a todo el mundo a hacer nueva música" es un motivo de orgullo incalculable.

 Ortiz reflexiona sobre el significado de este éxito para su comunidad. 

"Hace que nosotros, como regiomontanos, sepamos que no hay límites para nuestro trabajo, que no hay límites para hasta dónde puede llegar un regio que se propone un camino".

El Futuro: Más allá de las seis cuerdas

El éxito con Bon Jovi ha abierto puertas con otras bandas internacionales de primer nivel que ya han contactado a la empresa para utilizar su tecnología.

 Sin embargo, la ambición de Cream Guitars no se detiene en las guitarras. Planean expandir el uso de sus pigmentos electromagnéticos a baterías, en pianos, en micrófonos, inclusive en cuestiones arquitectónicas.

A pesar de toda la tecnología de vanguardia y los escenarios masivos, Luis Ortiz no pierde de vista la esencia de lo que hace. Para él, el valor real de un instrumento no reside en su precio o complejidad técnica, sino en la conexión con el músico. Como él mismo afirma. 

"La guitarra perfecta es la que te gusta, es con la que te sientes bien... La guitarra perfecta es la que te inspira, la que hace que la agarres. Esa es la guitarra que no la sueltes", afirmó Luis.

 Con esta filosofía, Cream Guitars continúa su viaje desde Monterrey hacia el resto del mundo, demostrando que la pasión y la innovación son el mejor lenguaje universal.

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