“Aquí Cuando Éramos Casa”: la danza que lleva a escena los fragmentos del hogar perdido en Saltillo
Una casa que ya no existe, recuerdos fragmentados y una búsqueda de pertenencia: descubre cómo Lissette Armendáriz convirtió la nostalgia en una experiencia escénica única.
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Una estructura de madera, recuerdos incompletos y preguntas sobre el hogar: Aquí Cuándo Éramos Casa.| Cortesía
¿Dónde habita el hogar cuando el espacio físico de nuestra infancia desaparece? A partir de esta crisis existencial y la búsqueda constante de pertenencia, la artista escénica Lissette Armendáriz dio vida a “Aquí Cuando Éramos Casa”, una propuesta de danza contemporánea que se estrena este 30 de mayo en el Centro Cultural Casa Labesana de Saltillo.
Inspirada en la nostalgia cinematográfica de Wong Kar-wai y estructurada a partir de dinámicas de improvisación y escritura, la pieza invita al público a asomarse a los fragmentos de la memoria a través de un innovador dispositivo escénico que rompe por completo con la frontalidad tradicional.
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¿Cómo nació “Aquí Cuando Éramos Casa”?
En entrevista para Telediario, la directora y bailarina platicó sobre el nacimiento de esta puesta en escena.
En el umbral de lo que alguna vez fue y ya no es, la artista escénica Lissette Armendáriz ha erigido un refugio hecho de madera, movimiento y melancolía. Su más reciente obra, titulada “Aquí cuando éramos casa: Exploración coreográfica de un lugar que ya no existe”, se presenta como un susurro necesario en medio del ruido de la adultez, una búsqueda de los cimientos invisibles que nos sostienen cuando las paredes físicas han caído.
Originaria de Coahuila y egresada de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, Armendáriz ha transitado un largo camino desde su graduación en 2013, pero ha sido el estímulo PECDA 2025 el que le permitió volver la mirada hacia su origen en Saltillo.
El proyecto no nace de una simple técnica, sino de una herida abierta por el paso del tiempo.
“Este proyecto surge en algún momento de la vida. Tuve como este momento de crisis adulta en la búsqueda de un sentido de pertenencia, en la búsqueda de querer volver a mi raíz, de querer volver a mi lugar de origen.
“Como comencé mucho a preguntarme, bueno, ¿dónde está mi hogar? ¿Cuál ha sido mi hogar durante ese tiempo? ¿Qué es lo que conceptualiza un hogar? ¿Solamente lo hace? ¿Es un lugar físico? ¿Es un lugar que se lleva, que se transforma, que se mueve, que se lleva consigo en el cuerpo?” platicó Armendáriz.
Ese cuestionamiento la condujo inevitablemente a la casa de su abuela, el escenario de su infancia. Al descubrir que aquel espacio físico se había transformado y ya no era el mismo, la danza se convirtió en el único vehículo capaz de reconstruirlo.
Para lograr esta atmósfera de intimidad, Armendariz se sumergió en la estética del cineasta Wong Kar-wai, buscando traducir esa nostalgia visual al lenguaje del cuerpo.
“Sus películas tienen mucho esta sensación de nostalgia, de melancolía, buscan siempre como tener esta atmósfera de intimidad.
Y es algo que también yo quería explorar desde hace mucho tiempo... en algo escénico, o sea, sí quería como llevarlo a la escena, poder traducirlo, este lenguaje cinematográfico, llevarlo a un lugar donde la gente lo pudiera vivir de manera más cercana”, comentó la bailarina entusiasmada.
El proceso creativo fue un ejercicio de arqueología sensorial. Lejos de las fórmulas lineales, Lissette exploró los aromas y las texturas que habitan en la memoria celular:
“Empecé desde un lugar que ya conocía, que es el cuerpo, que es el movimiento, con muchos ejercicios de improvisación, con muchas imágenes de justos recuerdos de cuando yo era chiquita... ¿Cómo recuerdo que se sentía habitar este espacio? ¿Qué sensación puedo recordar? Como cuando he trabajado mucho, como cuando te acuerdas que hueles un olor y dices, esto me recuerda a algo... que este olor me transporta y me traslada a ese lugar o a ese momento o a esa persona”.
La pieza, que se estrena este 30 de mayo en el Centro Cultural Casa Labesana, propone una experiencia inmersiva única. El público no verá a la bailarina en un escenario tradicional, sino a través de pequeñas aberturas en una estructura de madera de ocho lados, diseñada para simular la fragmentación del recuerdo. Sobre este dispositivo, la creadora explica:
“La estructura se montó aquí en la sala de mi casa... es completamente cerrada y el público va a poder ver la pieza no de manera frontal, sino por medio de unas ranuras, unas aperturas que están alrededor de toda esta estructura.
Mi intención con esto era poder simular pequeños fragmentos de la memoria, como cuando lo que te explicaba hace un momento de cuando te acuerdas de algo, no te acuerdas de todo el concepto.
A mí me llegan más como por imágenes, por fragmentos, y justo la intención es con esta estructura poderle dar eso también al público, que sean solamente fragmentos y momentos de la pieza y no como la imagen completa”, compartió Lissette recordando el viaje artístico que tuvo.
La obra es resultado de un trabajo multidisciplinario en el que cada elemento técnico y artístico busca reflejar la fragilidad de la memoria. El vestuario, inspirado en fotografías familiares y azulejos de la casa original, fue diseñado por Karina Coma; mientras que la dramaturgia recibió asesoría de Cassandra Colis y José Olivares.
La identidad visual y el diseño estético estuvieron a cargo de Enrique Beas, el dispositivo escénico fue construido por Brandon Arturo Charles Salazar “BACHS” y Kenneth Isai Segovia Rodríguez, y la atmósfera sonora fue complementada por música original del pianista Héctor Melicoff Rosso.
Armendariz invita al espectador a no solo mirar, sino a habitar sus propias ausencias. Porque al final, la obra es un regalo:
“Me interesa generar esta experiencia donde las personas que vayan a poder ver la pieza el día de mañana puedan también preguntarse qué significa para ellos esta idea del hogar... Qué lugares siguen habitando tanto en el cuerpo como en su memoria, como en los objetos... Sí, que esté en ellos es regalarles esta pregunta a las personas que vayan a ver la pieza mañana”, compartió la directora y bailarina.
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¿Dónde ver Aquí Cuando 'Eramos Casa?
La pieza multidisciplinaria “Aquí cuando éramos casa: Exploración coreográfica de un lugar que ya no existe”, desarrollada por la artista Lissette Armendariz se presentará el próximo 30 de mayo en el Centro Cultural Casa La Besana, ubicado en Saltillo.
Para asegurar la atmósfera de intimidad y el funcionamiento de su innovador dispositivo escénico, la obra contará con dos funciones, a las 5:00 pm y 6:30 pm, con cupo limitado.
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- Mauricio Lavín
- mauricio.lavin@multimedios.com
- Editor web de Monterrey. Egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UANL. Cinéfilo de tiempo completo. Escribo sobre los espectáculos en Monterrey y el día a día en Nuevo León.
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